TP Nº4 Cortometraje ficcional (grupal)

 Propuesta de fotografía:

En este corto ficcional se jugará con la mirada subjetiva del personaje y la mirada “objetiva” por fuera de él.

Por un lado, la iluminación irá en contra del humor del personaje. Mientras que él esta totalmente loco, la iluminación del lugar se mantendrá constante, calida ya que se quiere dar una sensación de encierro y de tarde. La iluminación solo cambiará a medida que pasa de ser tarde a noche. Se utilizaran fresneles dirijidos y con muchos filtros para suavisar la luz .

Por otro lado, se utilizará en todo el corto un lente 11-16mm que da la posibilidad de hacer una imagen más angular y distorcionada que acompañara a la distorción mental del personaje y por otros momentos no tan angular. En otras palabas, al comienzo los planos no seran tan angulares, y con la progresión de locura en el personaje los planos se iran volviendo cada vez más angulares.

Referencias de películas:

-Delicatessen (Jean-Pierre Jeunet &Marc Caro, 1991)

-Amelie (Jean-Pierre Jeunet, 2002)

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TP Nº3 Corto documental

Proyecto del documental propio:

A oscuras

 TP N 03: Cortometraje documental de observación.

Cátedra: Gismondi (ex Fishbein)

Comisión: Gerardo Bourre

Clara Kusserow

Índice:

  • Título……………………………………………………………………………….1
  • Duración………………………………………………………………………..1
  • Formato…………………………………………………………………………….1
  • Tema…………………………………………………………………………………….1
  • Breve sinopsis………………………………………………………..1
  • Tesis………………………………………………………………………………..1
  • Punto de vista………………………………………………………..1
  • Por qué quiero realizar eldocumental…………………………………………………………………….1
  • Personajes del documental…………………………….2
  • La estructura…………………………………………………………….2
  • Tratamiento………………………………………………………………….2
  • Presupuesto………………………………………………………………..2
  • Plan de rodaje………………………………………………………..2
  • Planificación de postproducción…………..2
  • Título: A oscuras
  • Duración: 3 min.
  • Formato: .mov HD: 1920 X 1080/30 P
  • Tema: El miedo y la oscuridad.
  • Breve sinopsis: Se ve un cuarto oscuro apenas iluminado ya que la puerta esta abierta. Se ve una madre saliendo de la habitación, esta intenta cerrar la puerta pero una pequeña mano interrumpe su acción. La madre sonríe y deja la puerta abierta. Desde debajo de su cama se ve la cara del niño que se asoma para corroborar que no hay nada.
  • Tesis: El miedo se alimenta de la oscuridad.
  • Punto de vista: El miedo y la oscuridad desencadenan la imaginación que hace que nos ceguemos frente a lo que en verdad nos rodea.
  • ¿Por qué quiero realizar este documental?: Me llamó la atención ver a chicos salir llorando de una casa del terror. Al entrar fuera de horario de función, con las luces semi prendidas, no pude entender que era lo que les provocaba tanto miedo. La respuesta del dueño fue: “Ellos entran a oscuras.”
  • Personajes del documental: Un grupo de chicos y los actores de la casa embrujada.
  • La estructura:
  • Presentación:
  • Desarrollo:
  • Resolución:
  • Tratamiento:
  • Presupuesto: Pasajes ida y vuelta parados personas: $2000

    Estadía hotel 2 noches: $100 Viáticos: $2800
    Grabadora zoom H4N 3 días: $554 Cámara cannon 7D KIT 3 días: $1200

  • Plan de rodaje: Día 1: Retirar equipos y viaje a Mar del Plata. Visita de locación.
    Día 2 : rodaje y revisión de tomas. Día 3: rodaje y vuelta a Buenos Aires.

 

Cambio de proyecto a “MONROE” y luego “Inserta”

FOTOGRAFÍA- propuesta para “Inserta”

Se dará un solo escenario, siempre dentro de la verdulería. Esto es porque la “denuncia” que se quiere hacer en el corto documental no es que es a esa verdulería en especial, sino que se quiere advertir al publico que debería estar mas informado de lo que consume en general y esta verdulería sería un ejemplo.

La iluminación será la misma proporcionada por el lugar. Será una mezcla entre la luz natural día y las luces de bajo consumo azuladas de la verdulería. La misma luz ayudara a transmitir esa sensación fría, que ayuda a generar más distanciamiento y a resaltar las cosas que suceden en la verdulería.

Se va a buscar una gran profundidad de campo para mostrar el espacio y lo que sucede en las mayoría de las tomas. En otras se buscará que el foco y por lo tanto la atención este más en las cosas que se quieren resaltar, en esos “incidentes” que queremos mostrar al público.

La cámara permanecerá fija y no tendrá movimiento ya que es un lugar donde hay que pasar casi desapercibidos, la idea es transmitir como si fuera una cámara oculta.

Va a haber pocos planos generales, solo los necesarios para ubicar al espectador en donde esta. El documental será más que nada planos detalles y planos medios o enteros para ver a los vendedores y compradores y sos comportamientos.

 

 

TP Nº2 Puesta en escena (grupal)

Propuesta estética de dirección de arte:

Ambientación, escenografía: el espacio del camarín será de paredes blancas, constara de una mesada blanca extensa, donde se encontrarán maquillajes de las damas, pinceles, accesorios, cabezas de maniquíes, perfumeros, rosas. Además habrá un espejo sobre esa mesa, abarcando un pedazo de ella. Este tendrá luces por encima, y sobre el habrá fotografías de ídolos y familiares de las damas. Del lado derecho, donde se encuentra la rubia de espaldas, habrá un poster en la pared. Ellas tres estarán sentadas en sillas simples de madera, llenas de ropa y accesorios de ellas. Entre medio de ellas habrá un taburete de madera, que sostiene un antiguo ajedrez.

Frente a esa puesta, estará la cortina de terciopelo, semejante a las de teatro, marrón oscura. Esta divide el camarín del pasillo que da al escenario, donde bailan las mujercillas.

El pasillo será frio, de tonos oscuros, paredes negras. Habrá un perchero en el fondo, que sostiene algunos sacos. Se verá una pequeña escalera de madera que conduce al escenario ya mencionado. Un panel negro en el fondo del pasillo da la sensación de continuidad y profundidad, dividiendo el escenario de ese sector.

Utilería: maquillajes, flores, pinceles, perfumeros, fotos, poster, taburete, sillas, mesa de caballetes, espejo, ajedrez, cigarros, accesorios. Todo esto esparcido en la mesada y las sillas de las bailarinas. Del otro lado, un perchero, y unas escaleras pequeñas de madera.

Vestuario: las dos actrices rubias usarán un conjunto de ropa interior. La que se ve de frente, tendrá uno en tonos arena o grises, con un cancán amarillento o piel. Como accesorio llevará un exuberante collar de perlas fantasía. La otra rubia, tendrá el mismo vestuario, salvo el corpiño que será de tonalidades rojas o rosadas, y unos cancán rosados también. Lleva el mismo collar que la otra bailarina.

La actriz principal, Melody, llevará una bata con motivos, de colores saturados, que pueden ir en la gama de los rojos o los azules. Debajo de ésta tendrá puesto un conjunto de ropa interior en la misma gama de colores que su bata. Eso resaltará su protagonismo en la historia, y concordará con la relación tensa que tiene con Jerry.

Jerry llevará traje negro, con camisa oscura y pantalones oscuros también. Unos mocasines oscuros muy lustrados y prolijos.

Maquillaje y peinado:

Melody: cabello suelto, con leves ondas. Su maquillaje será jerárquico entre las tres, sombras oscuras, pestañas pronunciadas (postizas), delineado oscuro. Sus labios rojos, y las pómulos marcados con rosado, en contraste con su tez blanca. Su maquillaje representará un poco de violencia, pero a la vez, está intacto hasta que ella tenga contacto con jerry, aunque no lo veamos como espectadores. Grace y Anne: maquillaje sutil, pestañas postizas y pronunciadas, labios rosados o salmón. Pómulos marcados sutilmente. Esto acompañará el rol de ellas en el corto, y en parte la sumisión al no tomar partido en la difícil situacion que Melody atraviesa.

 

Jerry: cabello engominado hacia atrás, muy prolijo. Maquillaje sólo de base, y cejas muy marcadas con un tono oscuro.

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Paleta de color: el camarín mostrará tonalidades pastel, además del clima del lugar, salvo el vestuario de Melody. El espacio contiguo será de un valor muy bajo, casi todo negro. Solo resaltará el vestuario y el tono de piel de Grace cuando aparece.

TP Nº1 Díptico fotográfico (Individual)

Tema: El cuidado del medio ambiente.

Premisa: Si no cuidamos el medio ambiente vamos a terminar sumergidos en basura.

Idea temática: La idea es que en una primer foto se vean unos pies descalzos en el borde de una edificio. Estos pies estan de manera tal que dan una sensación de que estan tratando de subirse a la baranda por como estan tencionados y su posición. En la segunda foto lo que se vería es una persona cayendo a ese “precipicio”, “suicidándose” de alguna manera. La idea es que en este díptico en la primer foto se vea al hombre como alguien que puede tomar decisión sobre su futuro. Este lo ve desde arriba y tiene la posibilidad de elegir si “zambullirse” en eso o optar por un futuro limpio y sano. Pero la segunda imagen da el resultado al que suele tender el hombre que es “suicidarse”, no pensar en nadie más que en él y decide optar por su peor destino.

Connotación del trabajo: Un hombre que está en un abismo en la primer foto todavía con la opción de suicidarse o no. En la segunda foto el hombre decide suicidarse y se ve cayendo a ese vacío el cual el fondo esta lleno de basura.

Motivo visual trabajado: Frida Kahlo, El suicidio de Dorothy Hale, 1938 y Emilio Baz Viaud, La Suicida, 1952.

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Imagen I:

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Denotación: En la foto se ven unos pies descalzos sobre un borde y más alla del

borde se ve basura.

Connotación: En la imagen se ven unos pies de un hombre que pareciera que estuviera dudando en suicidarse por que están al borde del abismo y como que estan de forma tal que da a entender que esta trstdno de subir esa reja/baranda.

Análisis de los procedimientos: En primer lugar el clima lumínico da una sensación de frio. Por otro lado, el espacio es un balcón muy alto y nos damos cuenta de esto por la referencia del edificio de enfrente que pareciera quedar más bajo del que esta el personaje que igualmente aparenta ser alto. La pose del personaje tambien genera cierta tension en los pies y la sensacion de que quiere subir, trepar o traspasar esa reja que le impide tirarse o arrimarse al borde por completo. Finalmente el objeto principal seria la reja que e slo unico que se interpone entre el y el abismo y genera la pregunta de si podra nuestro personaje pasarla o se quedara de este lado de la reja.

Encuadre: Altura: baja

Angulación: normal

Lente: 27mm.

Tamaño de plano: plano detalle

Fig. retórica trabajada: En primer lugar se ve una sinécdoque debido a que se trata la parte por el todo. Se muestra solo la pose de los pies y da el sentido de que quiere traspasar esa baranda/reja. Y tambien se ve en el conjunto de las dos fotos la metonimia es decir que se atribuye un sentido por otro que lo señala, causa-efecto.

Valores técnicos de captura:

Vel. De obturación: 1/125s

Diafragma: f /5.6

Sensibilidad: ISO 400

Lente: 27mm

 

 Imagen 2:


fotodip2

Denotación: Se ve a un hombre en el centro de la imagen rodeado por basura.

Connotación: En la imagen se ve a un hombre cayéndose al vacío repleto de basura.

Análisis de los procedimientos: Con respecto al clima luminico es algo apagado, hay poca luz para generar ese clima dramático ya que nuestro personaje esta optando por no cuidar al medio ambiente, se esta “suicidando” y “matando” a su mundo. En lo que tiene que ver con el espacio, son solo bolsas pero es como si fuera el fondo del abismo. La pose del personaje indica que se esta cayendo y que por mas de que “suicidarse” fue su elección esta asustado. Los objetos son las bolsas, la basura que su repeticion genera como si todo el mundo estuviera asi, tapado de basura.

Encuadre: Altura: alta

Angulación: contrapicada

Lente: Se realizo trucaje, en la imagen del hombre cayendo el lente eq. a 35 es de 27mm y en la foto de las bolsas de 52,5mm.

Tamaño de plano: plano general

Fig. retórica trabajada: En este caso la figura retorica trabajada es la hyperbole ya que es una exajeracion, no es que el mundo va a acabar asi todas las calles con bolsas apiladas, y tampoco es que al no reciclar estamos eligiendo matarnos sino que el “suicidarnos” seria una metáfora.

Valores técnicos de captura:

Foto a

Vel. De obturación: 1/60s

Diafragma: f 4

Sensibilidad: ISO 400

Lente: 27mm

Valores técnicos de captura:

Foto b

Vel. De obturación: 1/100s

Diafragma: f 5.6

Sensibilidad: ISO 400

Lente: 52,5mm

 

Valores técnicos:

Cámara- NIKON D3200

Tamaño del sensor: 23.2×15.4mm

Resolución: 24,2 MP

Factor de recorte: 1.5x

Lente real: 18-105mm

Lente equivalente a 35: 27-157mm

 

Banda Sonora:

Contiene ruidos de; Viento, Respiración agitada, reloj, un grito femenino y un golpe.